Frukost i det gröna, 1961

Pablo Picasso

Berättare: När Picasso såg Édouard Manets stora målning Frukost i det gröna för första gången skrev han på baksidan av ett kuvert: ”När jag ser Manets Frukost i det gröna tänker jag att den kommer att plåga mig en dag.” Orden skulle visa sig profetiska. Mer än tjugofem år senare, mellan 1954 och 1962, återvände Picasso gång på gång till Manets berömda målning – för att bryta upp den, bit för bit.

Manets verk hade på sin tid väckt skandal: en naken kvinna mitt bland fullt påklädda män, placerade i ett vardagligt landskap. För Picasso blev målningen ett sätt att närma sig måleriets grundfrågor – hur man visar kroppen, hur man ser och blir sedd, och var gränsen går mellan verklighet och fiktion.

I sin ateljé gjorde Picasso mer än 150 versioner av Frukost i det gröna. Han målade, tecknade, graverade och till och med byggde figurerna i kartong, som han flyttade runt och fotograferade i trädgården. Varje ny version blev ett experiment: ibland ironiskt, ibland direkt, ibland lekfullt. Kvinnan som i Manets målning möter vår blick vänder sig här mot mannen framför sig.

När Picasso 1962 samarbetade med den norske konstnären Carl Nesjar överfördes hans pappersmodeller till monumental betong. Skulpturgruppen Frukost i det gröna, som står i trädgården utanför Moderna Museet, förde ut figurerna i dagsljuset – till den natur som Manet bara antytt på sin duk.

För Picasso blev arbetet med Frukost i det gröna ett sätt att samtala med måleriets historia, men också att pröva sig själv. Det är inte en ren hyllning till Manet, utan ett långvarigt konstnärligt samtal över ett sekel – om blicken, kroppen och själva måleriets frihet.